Posté 16 August 2008 - 15:57

LES HARMONIQUES

Les harmoniques sont des notes dont la fréquence (la fréquence est le nombre de battements par seconde, elle se mesure en Hertz (1 hertz=1 battement par seconde)) est un multiple d'une note de base.

La première harmonique est le double de la fréquence, soit une octave au dessus. On obtient les harmoniques suivantes avec le triple de la fréquence de base, le quadruple (soit 2 octaves au dessus), etc.

Ces harmoniques sont à la base de la musique telle que nous la connaissons, ce sont entre autres elles qui ont déterminé, par approximation, la gamme majeure DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI, et les 12 demis tons avec lesquels on divise l'octave. En effet les harmoniques d'un DO de fréquence f sont approximativement DO(2xf), SOL(3xf), DO(4xf), MI(5xf), SOL(6xf), SI bémol(7xf), DO(8xf), RE(9xf),MI(10xf).



En pratique, le fait de faire sonner des harmoniques en guitare donne un son sifflant, relativement aigu. La méthode pour les faire sonner est de créer un "noeud de vibration" au 1/x de la longueur vibrante de la corde (1/2, 1/3, 1/4, ...).

Par exemple si on joue la corde de MI grave à vide, puis si on effleure cette même corde avec un doigt précisément au-dessus de la 12ème barette (juste la moitié de la longueur de la corde), on empêchera cette corde de vibrer à ce niveau, la vibration de la corde qui parcourait la totalité de la longueur de celle-ci sera alors scindée en deux vibrations, chacune stationnée sur une moitié de la longueur de la corde. La note résultante audible sera alors un MI une octave au dessus.

Exercez-vous au début en plaçant le doigt sans appuyer contre la corde juste avant de l'attaquer au médiator, puis retirez le doigt tout de suite afin de ne pas stopper le son. Vous pouvez faire cet exercice sur toutes les cordes, puis le répeter cette fois-ci au dessus de la 7ème barette, puis de la 5ème barette, puis essayer tous les autres endroits (pas obligatoirement au-dessus de barettes) où vous pouvez provoquer une harmonique.

Ce type d'harmoniques est le plus simple à faire sonner, mais il en existe un second. Il n'est pas toujours possible de trouver la note voulue dans les harmoniques des cordes à vide. Il existe donc un moyen d'attaquer les cordes au médiator de manière à faire ressortir certaines harmoniques, ce qui donne des notes plus sifflantes tout en permettant un appui sur ces cordes par la main gauche (droitiers).

L'opération est plus complexe, en fait il s'agit d'effleurer la corde avec le pouce qui tient le médiator juste après que le médiator ait frappé, le tout dans un seul mouvement.

Par exemple essayez d'appuyer avec la main gauche en 5ème case sur une corde, puis de l'attaquer au-dessus de la 17ème barette, avec le médiator et le pouce. Le son obtenu doit être un mélange entre la note normalement jouée, et l'harmonique.

Il est possible de doser ce mélange, avec l'habitude. Essayez ensuite de trouver d'autres endroits où des harmoniques peuvent sonner, en vous rapprochant progressivement du chevalet.

Avec l'habitude, vous pourrez aussi faire sonner les harmoniques en remontant le médiator, en effleurant avec l'index la corde afin de créer le fameux "noeud de vibration", et ainsi doser le son afin d'obtenir des nuances intéressantes, sur des rythmiques par exemple (son plus ou moins aigu ou tranchant).

Voilà je crois que j'aie à peu prés tout dit si j'aie oublié des chose hésitez pas à me compléter j'aie essayer d'écrire l'essenciel .

(Surtout pour guitare éléctrique)

Posté 16 August 2008 - 16:09

Posté 16 August 2008 - 16:33

ACCORDAGE ET HARMONIQUES


La guitare peut être accordée avec une grande précision grâce aux harmoniques, du fait que l'on peut se départir de l'incertitude qui existe toujours sur la position des frettes. En effet, le tableau montre que chaque corde peut être accordée en fonction de la précédente, dans le sens de la plus grave vers la plus aigüe.

Hormis entre la quatrième et la cinquième corde, l'accord quasiment parfait est obtenue pour ces cordes en ajustant la note produite par son harmonique de rang 3 (7ème case) avec l'harmonique de rang 4 (5ème case) de la précédente.

La cinquième corde, elle peut être ajustée en faisant coïncider son harmonique de rang 3 (4ème case) avec l'harmonique de rang 4 (5ème case) de la quatrième corde. Cet accord étant beaucoup moins juste, nous préférerons accorder la cinquième corde à partir de la sixième (méthode des 5ème et 7ème cases), après avoir accordé la sixième corde avec la première, du fait qu'elles produisent la même note à vide. Cette méthode garantit de surcroît une beaucoup plus grande rigueur d'accordage, car la note de référence, mi, est sûre au niveau des deux cordes extrêmes.

Voilà voilà !

Posté 16 August 2008 - 20:26

TECHNIQUE DE LA MAIN DROITE

Un petit cours sur la main droite :

POSITION DE LA MAIN

Au début, vous vous sentirez plus à l'aise si votre main droite repose sur quelque chose. Votre avant-bras doit reposer sur la partie supérieure de la table, laissant ainsi votre main libre de ses mouvements. Pour plus de stabilité, vous pouvez éventuellement placer votre paume sur le chevalet, derrière les cordes.

La règle d'or pour la main droite est: "le minimum d'effort pour le maximum d'effet ". La vitesse, la souplesse et la puissance sont en grande partie le résultat des rotations de l'avant-bras et du poignet.
La main ne doit bouger que pour choisir les cordes et pour contrôler le médiator ou les doigts.

Le son varie selon l'endroit choisi. D'aigu et "dur" près du chevalet, il devient velouté à mesure qu'on approche de la rosace ou du manche Que vous choisissiez de jouer avec un médiator ou bien avec vos doigts est affaire de goût personnel, selon le style et le son désirés.

Si ce n'est quelques exceptions notoires, (Ex : Mark KNOPFLER de Dire Straits), les guitaristes de rock, de jazz ou de blues emploient des médiators.
Sur les guitares à cordes métalliques, le médiator produit un son plus puissant et plus cristallin. En revanche, les guitaristes folk, flamenco, classiques et sud-américains utilisent généralement leurs doigts, ce qui demande une plus grande dextérité pour jouer un rythme.

TECHNIQUES AVEC LES DOIGTS

Elles permettent toutes les combinaisons possibles des quatre doigts et du pouce. Peu de règles et beaucoup de similitudes entre les différentes techniques utilisées.

Pour ce style de jeu, le pouce s'occupe des cordes basses et les autres doigts se chargent des aiguës. Vous pourrez jouer quatre ou cinq cordes simultanément.
Il est préférable contrairement à la main gauche, et si vous le pouvez, d'avoir les ongles longs. Jouer avec la pulpe du doigts donne un son moins pure et peut s'avérer douloureux avec le temps.

En position classique : la main droite est positionnée au dessus de la rosace et les doigts perpendiculaires aux cordes.

En position folk : La main droite repose sur le chevalet, le pouce presque parallèle aux corde. Le fait de reposer la main sur le chevalet permet de bloquer les trois cordes graves et de mettre la ligne mélodique en relief. Par contre en raison de la position du pouce il est préférable de jouer avec un onglet.

Le finger picking
La technique du finger picking repose essentiellement sur l'indépendance des doigts par rapport au pouce, ce qui permet à celui ci de jouer une ligne de basse tout en développant une mélodie avec les doigts.

TECHNIQUES AVEC LE MEDIATOR

Le choix d'un médiator est une question de goût personnel. Les médiators fins, qui opposent moins de résistance aux cordes, facilitent les jeux rythmiques. Les picks plus durs offrent un son puissant et un meilleur contrôle rendant plus précis et rapides les solos.




Le médiator : Appelé également Picks, Flatpicks ou Plectre
Ils peuvent être de différentes matières, tailles et épaisseurs. Le plus souvent en plastique. Le médiator est tenu entre le bout du pouce et le côté de l'index, ces deux doigts étant à angle droit l'un par rapport à l'autre. Il existe trois méthodes pour attaquer les cordes avec un médiator:
les battements vers le bas ou vers le haut et les battements alternés; chacun produit un son particulier. Il est indispensable de maîtriser parfaitement ces trois techniques.

Le flatpicking
Essentiellement utilisé en folk et en country, le flatpicking est une technique faisant appel au médiator. Dans sa forme la plus simple , le flatpicking consiste à alterner des basses sur chaque accord.

Voilà voilà pour ce petit cours !

Posté 16 August 2008 - 22:15

CONSTRUCTION DES ACCORDS ET INTERVALLES
Les intervalles définissent l'écart entre deux notes et permettent donc de nommer ou de construire un accord.

LA GAMME MAJEURE


|-C-|---|-D-|---|-E-|-F-|---|-G-|---|-A-|---|-B-|-C-|



Dans cette exemple j'ai représenté une gamme majeure, celle de Do © majeur (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do). Je l'ai représentée comme si elle était jouée sur une seule corde de guitare. Dans cette gamme majeure on voit bien que toutes les notes n'ont pas le même écartement. En effet entre Mi (E) et Fa (F) et entre Si( et Do © il n'y a qu'une case de différence (1/2 ton) alors qu'entre les autres notes il y'a deux cases (1 ton). Ces écarts définissent une gamme majeure, ça ne change jamais. Entre la 3ème et la 4ème note il y'a un demi ton, et entre la 7ème note et l'octave (8ème note, première note répétée une octave plus haut), il y'a aussi un demi ton.

La gamme majeure est reproductible quelle que soit la note de départ choisie, mais on sera obligés de mettre des dièses (#) ou bémols ( pour corriger les écartements des notes. Par exemple voici la gamme de Ré (D) Majeur :

|-D-|---|-E-|---|-F#|-G-|---|-A-|---|-B-|---|-C#|-D-|


TIERCE, QUINTE, SEPTIEME, QU'EST-CE QUE C'EST ?

Quand on construit des accords, on emploie souvent des termes comme tierce, quinte, septième etc. Ces noms font allusion à l'écart entre la première note et une autre note. La tierce par exemple, c'est l'écart entre la première note et la 3ème, la quarte entre la première et la quatrième, la quinte entre la première et la cinquième, etc.

L'intervalle séparant 2 notes identiques est l'unisson(exemple de C à C, c'est la même note).

L'intervalle séparant 2 notes conjointes est la seconde (exemple de C à D).

L'intervalle séparant 3 notes conjointes est la tierce (exemple de C à E).

L'intervalle séparant 4 notes conjointes est la quarte (exemple de C à F).

L'intervalle séparant 5 notes conjointes est la quinte (de C à G par exemple).

L'intervalle séparant 6 notes conjointes est la sixte (de C à A par exemple).

L'intervalle séparant 7 notes conjointes est la septième (de C à B par exemple).

L'intervalle séparant 8 notes conjointes est l'octave (de C à C par exemple).

L'intervalle séparant 9 notes conjointes est la neuvième (de C à D par exemple).

L'intervalle séparant 10 notes conjointes est la dixième (de C à E par exemple).

L'intervalle séparant 11 notes conjointes est la onzième (de C à F par exemple).

etc. 12, 13 ...

On remarquera que quand on ajoute 7 notes on revient sur la même note une octave au dessus. A retenir. (neuvième même note que seconde (9-7=2) mais une octave au dessus.


MINEUR, MAJEUR, AUGMENTEE, JUSTE, DIMINUEE ?

Par défaut dans une gamme de Do © les intervalles sont qualifiés comme suit : Seconde, tierce, sixte et septième sont majeures, la Quarte et la quinte sont dites justes.

Juste + 1/2 ton = Augmenté

Juste - 1/2 ton = Diminué

Majeur + 1/2 ton = Augmenté

Majeur - 1/2 ton = Mineur

Mineur + 1/2 ton = Majeur

Mineur - 1/2 ton = Diminué

ET POUR LES ACCORDS?

Un accord majeur contient une tierce majeure et une quinte juste. Par exemple un C majeur (noté C) contient C, E et G. Un D majeur contiendra D, F#, A (les écarts sont les mêmes).

Un accord mineur contient une tierce mineure et une quinte juste : Cm contient C, Eb, G.

Un accord 7 (curieusement c'est la septième mineure et non majeure qu'on note 7, car c'est la plus utilisée) contient une tierce majeure, une quinte juste et une septième mineure. C7 contient C, E, G, et Bb.

Un accord 7M contient une tierce majeure, une quinte juste et une septième majeure.

En combinant, un Cm7 contiendra une tierce mineure, une quinte juste et une septième mineure, C Eb G Bb par exemple. Un Cm7M aura lui une septième majeure au lieu de mineure.

Un accord dit diminué (ex : C- ou Cdim) contient une tierce mineure et une quinte diminuée, un accord augmenté (ex : C+ ou Caug) contient une tierce majeure et une quinte augmentée. On peut diminuer ou augmenter des accords mineurs (Gm+ par ex) comme majeurs.

Un accord sus4 ne contient pas de tierce mais contient une quarte juste. De même un accord sus2 ne contient pas de tierce mais une seconde.

[font="Century Gothic"]Bien sur toutes ces notes peuvent se retrouver dans le désordre dans l'accord, mais elles seront présentes.

Voilà pour ce petit cours sur les intervalles et la construction des accords !

  Posté 17 August 2008 - 22:45

LES ACCORDS LES PLUS COURANTS

Hello tout le monde, alors aujourd'hui pour les débutants je vous aie fais un petit récapitulatif des accords les plus courant en guitare : (les accords que j'aie soulignés sont très très courant)



Voilà voilà si j'aie oubliée des choses hésitez pas !

Posté 17 August 2008 - 23:25

Merci pour les accords j'en connais la plupart maintenant, je passerais moins pour un idiot quand je commencerais à prendre des cours

Edit : Guitarista tu connais Beck ? Je dis ça par rapport à ton avatar.

Posté 18 August 2008 - 01:15

Posté 18 August 2008 - 09:48

Merci pour les compliments je m'y attendais pas c'est sympa et pour répondre a ta question Guitariste66 oui je connais un peu Beck mais pas plus que ça .

  Posté 18 August 2008 - 10:13

LES TONALITES

C'EST QUOI UNE TONALITE ?

Schématiquement, c'est tout simplement le "cadre acoustique" dans lequel va évoluer un morceau de musique, selon divers critères choisis par le compositeur.

Un même morceau peut très bien, en théorie pure, se jouer dans différentes tonalités, plus aigu ou plus grave, selon les envies ou les besoins de chacun ; rien ne s'y oppose. Accessoirement, il se trouve pourtant que chaque tonalité a une "couleur" auditive (si,si !) ; et, dans la pratique, vous verrez que certains morceaux semblent bien moins chouettes selon la tonalité choisie ; parfois ils en deviennent même complètement "plats" (Essayez par exemple de jouer en Ré ou en Sib un blues qui est d'origine en Mi …)

Souvent le critère principal de choix réside dans les possibilités techniques de l'instrument (un trombone aura d'autres préférences de ton qu'une guitare, même si tous les instruments peuvent et doivent pouvoir jouer dans une tonalité imposée) ou dans les possibilités de la voix à laquelle le morceau est destiné (les femmes chanteuses auront bien naturellement d'autres tonalités préférées que les hommes).

Pour résumer, la tonalité = la gamme que le morceau va utiliser, c'est à dire, tout simplement, la hauteur (instruments/voix plus ou moins aigus/graves) d'exécution du morceau.

Un morceau en tonalité de "La" sera bien sûr plus aigu que le même morceau en tonalité de "Mi" (celui en-dessous, bien sûr) par exemple. [Attention : le nom de la tonalité ne donne pas forcément le nom de la note de départ ! ]

La tonalité précise également si le morceau est "majeur" ou "mineur". Par tradition, on précise uniquement quand une gamme ou un accord sont "mineurs" ; si rien n'est précisé, on sous-entend toujours "majeur".

Exemple : "Faites-moi un accord de "Ré" svp" veut dire "Faites-moi un accord de "Ré [majeur]" svp" mais : "Ce morceau se joue en Do mineur".

A QUOI CA SERT ?

Bon, d'accord, quand on est seul(e) à jouer, ça ne sert pas à grand'chose (sauf à avoir le plaisir de "savoir que …" ) : on joue dans la tonalité qu'on veut (ou qu'on peut …), celle qui nous plait, celle qui convient à notre voix ou encore celle qui est la plus simple à exécuter.

Ça sert dès qu'on est deux ou plus pour savoir comment on joue le morceau. Et là il est important de savoir très exactement de quoi on parle, de parler le même langage. Il est donc très avantageux de connaître un minimum ces questions de tonalité : ça fait gagner beaucoup de temps quand on est à plusieurs.

Il faudra peut-être faire chacun des "concessions de tonalité" (surtout s'il y a du chant) pour modifier le morceau au mieux.

COMMENT DEFINIR LA TONALITE ?

!!!! Une légende doit tout de suite être sauvagement mise à mort ici : ce n'est pas forcément le premier accord d'un morceau qui donne la tonalité !!!!

Eh oui : un morceau en (tonalité de) Do commence certes assez souvent par un accord de Do mais il peut très bien aussi commencer, eh oui, par un accord de Sol, de Rém, etc.

En théorie pure, la tonalité se définit par l'armature de la partition, donc le nombre de "#" ou de "b" imposés "à la clé". Ça s'apprend comme une table de multiplication. Mais nous n'en somme bien sûr pas là.

Pour ce qui nous concerne, et pour l'instant, il est conseillé de se baser plutôt sur le dernier accord du morceau (ou mieux encore le dernier accord du refrain, s'il y en a un) pour déterminer la tonalité (le dernier accord = la tonalité du morceau).

Mais attention : cette façon de faire, bien que largement plus fiable, n'est pas, non plus, une règle absolue, mais elle marche quand même dans à peu près 90% des cas.

Voilà pour ce petit cours sur les tonalités !

Posté 18 August 2008 - 10:40

Merci, ah et tu as recopier deux fois le même texte dans la partie bleu

Posté 18 August 2008 - 10:41

REPERER LES NOTES SUR LE MANCHE

Voici un petit cours a ma façon concernant les notes sur le manche d'une guitare

*Rappel : d'une case à l'autre, il y a un demi-ton ; nous n'avons fait figurer que les notes "pleines" (sans altération) , c'est à dire l'équivalent des touches blanches sur un clavier.

*Rappel 2 : une note avec dièse (= un demi-ton plus aigu) donne la même note que la note d'au-dessus avec bémol (= un demi-ton plus gave). Donc : Do# = Réb, Sol# = Lab, etc.


Voilà pour ce petit cours !

Posté 18 August 2008 - 10:45

Guitariste66, le Aug 18 2008, 11:40, a dit :

Merci, ah et tu as recopier deux fois le même texte dans la partie bleu

merci, je sais même pas pourquoi je l'aie écris deux fois mais bon c'est pas grave !

Posté 18 August 2008 - 10:49

Posté 18 August 2008 - 10:56

C'est pas elle qui écrit tout quand même, y a de nombreux copier coller mais elle enlève quelques passages inutiles, rajoute des images et met le texte en couleur ce qui est tout de même pas mal

Posté 18 August 2008 - 11:06

Guitariste66, le Aug 18 2008, 11:56, a dit :

C'est pas elle qui écrit tout quand même, y a de nombreux copier coller mais elle enlève quelques passages inutiles, rajoute des images et met le texte en couleur ce qui est tout de même pas mal

Effectivement c'est pas moi qui écrit tout mais il ya en a une grosse partie que j'aie fait moi même et qui au départ était sauvegardée dans mon pc pour pour créer un site ou un blog et les mettre en ligne donc en ce moment je les ressort pour les débutants en attendant de les mettre en ligne . Voilà

Posté 18 August 2008 - 11:24

Merci beaucoup pour ces cours !

Mais j'ai une question à propos du repérage des notes sur le manche.
Pourquoi il y a des cases où la note n'est pas indiquée ? C'est parce que ce sont des dièses et des bemols ? Si c'est ça il suffit donc de prendre la note de la case au-dessus ou en-dessous et de lui rajouter un # ou un b pour la retrouver ?

Et pourquoi ça s'arrête à la 6e case ? Ca recommence à partir de là ?

Posté 18 August 2008 - 11:34

Taisetsu, le Aug 18 2008, 12:24, a dit :

Merci beaucoup pour ces cours !

Mais j'ai une question à propos du repérage des notes sur le manche.
Pourquoi il y a des cases où la note n'est pas indiquée ? C'est parce que ce sont des dièses et des bemols ? Si c'est ça il suffit donc de prendre la note de la case au-dessus ou en-dessous et de lui rajouter un # ou un b pour la retrouver ?

Et pourquoi ça s'arrête à la 6e case ? Ca recommence à partir de là ?

Sur le manche de la guitare, à chaque fois qu'on se déplace d'une frette, la note jouée varie d'un demi-ton.
Au delà du cinquième frette, les notes progressent dans l'ordre habituel.





J'éspère que je répond bien à ta question si ce n'est pas le cas hésites pas .

Posté 18 August 2008 - 11:42

♥Guitarista♥, le Aug 18 2008, 12:34, a dit :

Sur le manche de la guitare, à chaque fois qu'on se déplace d'une frette, la note jouée varie d'un demi-ton.

Donc c'est bien ce que je dis, on peut remplir les cases vides du schéma avec des # et des b.

Merci pour le deuxième dessin du manche on voit bien que les notes font une boucle à partir de la 12e frette.

Posté 18 August 2008 - 21:55

Merci ça me fais plaisir d'aider les "débutants" à la gratte ! Et si quelqu'un a besoin d'un cours quelqu'onque concernant la guitare hésitez pas !